Você pode imaginar que os últimos cem anos da história judaica foram suficientemente horríveis para impedir a possibilidade de um filme de terror judaico. E você pode estar certo. Mas isso dificilmente dissuadiu as pessoas de tentar fazer uma. Esta semana temos The Possession , produzido por horror-meister Sam Raimi e baseado em uma "história verdadeira" - ou talvez um Internet bobe-mayse - sobre um cerimonial "vinho armário" que contém um dybbuk. (The mordent slasher flickKalevet [Raiva] foi apresentado como o primeiro filme de terror de Israel, quando foi lançado no final de 2010, alguns meses antes do Hunt 's Haunted Slay Ride , anunciado pelo seu distribuidor como "o primeiro horror judaico do mundo Filme "completo com um rabino Torah-wielding lutando contra o mal sobrenatural.)

Um dybbuk, no folclore judaico, é uma alma errante, geralmente do sexo masculino e não tanto mal como confuso, que se instala no corpo da jovem mulher. S. An-Sky recolheu numerosos relatos desse fenômeno em sua expedição etnográfica anterior à Primeira Guerra Mundial através do Pale russo; Estes formaram a base para seu drama poético O Dybbuk , que foi executado primeiramente em Yiddish em 1920. A posse , ou pelo menos a história traseira do filme, conjura acima um dybbuk mais moderno, associado com o Holocaust e publicized em linha: - a avó deixa para trás a misteriosa "caixa Dybbuk" que trouxe com ela da Polônia ocupada pelos nazistas. Comprado em uma venda da propriedade, a caixa parece inflict o azar extravagante em um negociante das antiguidades de Oregon que, descrevendo o objeto como um "armário do vinho," o põr em eBay, completo com um empurrador do caveat lurid. O objeto é comprado para $ 140 por um estudante universitário de Missouri que sofra também uma série de infortúnios misteriosos; Ele vende a caixa, pelo dobro do que pagou, ao curador do museu da Universidade Estadual de Truman. O curador escreve um livro - sua má sorte é que, graças a uma peça no Los Angeles Times , a história da Dybbuk Box já havia sido adquirida para os filmes (juntamente com o antiquário, ele é creditado como um "consultor de produção "No filme).

Trazido à tela por um diretor de gênero dinamarquês experiente, Ole Bornedale, The Possession é mais do que competente, puxando fortemente em The Exorcist e tomando um pouco de Poltergeist . Na cena de abertura, alguns doodling de piano de menor importância ameaçam uma senhora idosa, sozinha em sua casa suburbana em algum lugar ao norte de Nova York, para pegar um martelo na herança da família estacionada em sua lareira, o que evidentemente a está deixando louca. O ataque boomerangs em forma espetacular: A caixa assombrada é colocada em uma venda de jarda; Lá é manchado e cobiçado por uma rapariga que precisa de conforto como ela sofre o trauma do divórcio de seus pais. A tristeza dentro dela e o material assustador dentro da caixa - um anel, um dente, uma mecha de cabelo, e uma voz incorpórea sussurrando em uma linguagem secreta - mais ou menos alerta sua possessão cada vez mais literal-minded.

Que a família da menina não é judeu é sublinhada pelo nome mais un-tribal do seu pai: Clyde (Jeffrey Dean Morgan). Tampouco são, de qualquer forma identificável, religiosos. Ainda assim, tendo aprendido de um amigo professor que a caixa está inscrita com a palavra hebraica "dybbuk", Clyde empreende uma busca na Internet e, descobrindo um exorcista chamado Tzadok, dirige para Borough Park para a cena assustadora The Possession . As ruas são sombreadas pelo El e cheias de Hasidim. De repente, todos desaparecem em seu shuln, exceto para o misterioso Tzadok, interpretado por uma vez Hastis reggae trip-hopper Matisyahu .

Tzadok leva Clyde para o shul para consultar seu pai, o Rebe, que, falando em iídiche, informa que a resolução da posse da menina "deve ser deixada à vontade de D'us." Esse conselho não combina bem com Clyde. "A vontade de Deus !?", ele explode, tirando o yarmulke protetor que ele tinha sido dado para vestir. "Se este era seu filho, você deixaria isso à vontade de Deus?" Ele explode, mas o rebelde Díbbuk-buster Tzadok ainda está disposto a ajudá-lo: A grande cena de exorcismo realizada em uma sala de fisioterapia do hospital - é atraente e risível. Difícil não rir quando, sitiado pelo canto de Tzadok, o dybbuk grita com ele para "calar a boca". É como se, em um flashback para um tipo anterior de filme de fantasia, o dybbuk tivesse sido assustado pelo judeu.

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Em Possessão , o desempenho do jogo de Matisyahu oferece uma medida de autenticidade - menos em termos judaicos do que em termos históricos de filmes. A representação de judeus tradicionais como exóticos e estranhos outros coloca The Possession na tradição dos primeiros filmes de terror alemães como The Golem (1920), em que Rabi Loew de Praga cria um monstro de ur-Frankenstein e Nosferatu (1922), no qual um Vampiro emigra do Carpathia mais profundo a Bremen, Alemanha. É claro que o vampiro em Nosferatu não é explicitamente judeu, ele é mais como um pesadelo anti-semítico - um lascivo, chupador de sangue extravagantemente cheio de nariz estrangeiro oriental que chega na Alemanha com uma praga de ratos.

De fato, 18 anos depois, os nazistas caracterizariam sua propaganda anti-semita como algo semelhante aos filmes de terror. Em 1940, Fritz Hippler promoveu o repugnante Der Ewige Jude , filmado em grande parte na Polônia ocupada, como "uma absoluta sinfonia de horror e repulsa", incluindo um documentário "absolutamente verdadeiro" de abate ritual judaico "tão horrível" Aryan mulheres e crianças. (Entre outras "apresentações judaicas", o filme incluiu um clipe de Peter Lorre - um refugiado judeu - interpretando o assassino de crianças no M de Fritz Lang)

Alguns filmes judaicos produzidos na Universal (o estúdio de Hollywood mais identificado com o gênero de terror) por emigrantes judeus da Europa Central tentaram responder ao gênero de horror judeu nazista. O mais notável foi o Black Cat (1934), o veículo supremamente perverso de Edgar G. Ulmer para as principais estrelas da Universal, Bela Lugosi e Boris Karloff, lançado cerca de 15 meses depois que Hitler chegou ao poder na Alemanha. Tomando apenas o seu título de Edgar Allen Poe, o filme de Ulmer marooned um par de noivas norte-americanos honeymooners no coração da escuridão da Europa, onde se tornaram peões involuntários na luta de morte entre um psiquiatra húngaro histérico (Lugosi) e um proto-Nazi, Arquiteto austríaco (Karloff) que construiu seu castelo de aço e vidro deco no local do campo de batalha mais sangrenta da Primeira Guerra Mundial. Apesar do tráfico de incesto, necrofilia, sacrifício humano e sadismo - para não mencionar uma massa negra com uma cruz torcida estilizada - o Black Cat de alguma forma passou o Código de Produção para se tornar o maior lançamento da Universal em 1934. (Então, em uma carreira Mover sem precedente de Hollywood, Ulmer mudou-se para Nova York para fazer iídiche e ucraniano "étnica" filmes sobre os orçamentos que às vezes não conseguiu quebrar cinco números.)

O antigo colega de Ulmer, Curt Siodmak, forneceu ao Universal o monstro mais popular dos anos 40, o Homem-Lobo. ("As imagens de animais-homens descentralizados, muitas vezes possuídos dos traços de lobo prezados pelos nazistas, eram facetas surpreendentes de imagens de horror durante os anos de guerra", relata o historiador do filme David J. Skal.) Siodmak também inventou a história de Son De Dracula (1943), um filme sombriamente flavorsome - dirigido por seu irmão Robert - que inverteu a premissa do gato preto . No primeiro filme de terror Universal a ser ambientado nos Estados Unidos, um triunfalista, lebensraum - vampiro procurando se propõe a infectar a América inocente com seu contágio do Velho Mundo. Robert Siodmak não fez mais filmes de terror, mas fez referência a Hitler em seus dois filmes subseqüentes: Em Cobra Woman (1944), a dança sinistra realizada pelo ditador sarong-embrulhado de Cobra Island (Maria Montez) é saudada com uma saudação inconfundível , Enquanto o assassino em Phantom Lady (1944) é um artista megalomaníaco que se liga com os grandes criminosos da história.

Enquanto os artistas de quadrinhos judaicos contribuíram poderosamente para os quadrinhos de horror dos anos 50, alguns dos quais especificamente aludiram ao Holocausto, não foi até os anos 70 que notáveis ​​filmes de terror de cineastas judeus começaram a aparecer. William Friedkin dirigiu The Exorcist em 1973, um ano antes de Mel Brooks travestied o gênero com Young Frankenstein . Em 1980, Stanley Kubrick fez The Shining (um filme que alguns exegetes leram como uma alegoria do Holocausto e outros como um filme referindo-se ao genocídio dos nativos americanos); em 1980, David Cronenberg criou um modo conhecido como "horror do corpo". Dois anos depois Steven Spielberg produziu Poltergeist (que, em seu corte original, evocou explicitamente o massacre de nativos americanos). A Lista de Schindler usa a linguagem formal do gênero de terror como desenvolvida pelo Psycho de Hitchcock. Mais recentemente, Eli Roth, que interpretou o Urso Judeu na fantasia do Holocausto de Quentin Tarantino Inglourious Basterds , fez uma carreira de choque barato, propositadamente vil ( Cabin Fever , Hostel , Hostel II ) e Black Swan de Darren Aronofsky tem um número de horror E elementos judeus - inclusive o conflito geracional que foi o motor de um grande drama americano-judaico.

Black Swan se baseia fortemente na Repulsão de Roman Polanski (1965). Uma criança sobrevivente do Holocausto, Polanski fez apenas um filme sobre o assunto, The Pianist , mas, além de Repulsion , ele dirigiu vários filmes de terror: The Fearless Vampire Killers (1967), uma versão singularmente sangrenta de Macbeth (1971) The Tenant (1976), The Ninth Gate (1999), e mais significativo, Rosemary's Baby (1968). The Fearless Vampire Killers parafraseia uma famosa piada judaica - alguém transforma uma cruz em um vampiro apenas para ser provocado "Es vet dir gornisht helfen!" [Isso não vai funcionar] - enquanto Rosemary's Baby é uma espécie de dybbuk no verso: A heroína é Não possuído pelo espírito de seu amante morto mas pelo filho do diabo; Em vez de exorcizá-la, um coven Upper West Side liderado por um médico judeu garante que sua gravidez virá a termo.

E a versão do Dybbuk da An-Sky feita na Polônia em 1937? É um pouco um estiramento para chamar este drama majestoso um filme de terror, embora o telefilm 1979 da peça An-Sky, feita com o teatro Yiddish do estado em Varsóvia, tivesse um cheiro definido de Transylvania, como quando o protagonista possuído parece ser Serenaded por um homem-lobo ao tropeçar através de um cemitério nevoento. Tão impregnado como está no passado, o Dybbuk de An-Sky sugere que, para os judeus, o horror é menos sobrenatural do que histórico e comunal. O medo primordial que o Dybbuk evoca não é simplesmente o terror da possessão demoníaca, mas também da excomunhão. Até mesmo o dybbuk está assustado com a possibilidade de ser cortado de seus companheiros judeus por toda a eternidade - um terror que só funciona em um contexto judaico.

O Exorcista não só aterrorizou o mundo em geral, mas teve um significado profundo e sustentado para os católicos, observadores ou caducos. Um choque mais próximo não obstante, possessão é altamente improvável fazer uma impressão comparável em Jews. Ao objetivar os judeus como exóticos ao invés de apresentá-los como sujeitos, a produção de Raimi elimina o elemento preciso que teria sido mais poderoso para um público judeu: Estamos possuídos por nosso dybbuk, porém você quer alegorizá-lo. A ansiedade de Clyde ea tensão dentro de sua casa quebrada teriam sido imensamente aumentada se sua família fosse confrontada com um aspecto reprimido de seu próprio passado. O filme teria sido ainda mais forte se fosse uma herança compartilhada - judeus assombrados por uma tradição perdida ou o fardo da história judaica.