Louis Moreau Gottshalk

ARGUMENTO

PERSONAGENS

GOTTSCHALK

D. PEDRO II

ADELAIDE RISTORI

MEDICO DO IMPERADOR

AMIGOS DE GOTTSCHALK: ARTHUR NAPOLEAO e  ESCRAGNOLLE DORIA

IRMA DE GOTTSCHALK

FAMILIA DO IMPERADOR

INTELECTUAIS DA EPOCA

MEDICO SANITARISTA

COMPANHIA ITALIANA DE OPERA

CRITICOS DOS JORNAIS

ESTIVADORES DO PORTO

COMANDANTE DO NAVIO

MARINHEIROS

MUSICOS POPULARES

PUBLICO DO TEATRO LYRICO FLUMINENSE

CIDADOES DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO

01. CIDADE DO RIO DE JANEIRO/ABERTURA

      EXTERIOR/DIA

      LETREIRO SOBREPOSTO A IMAGEM: MAIO DE 1869

       Aristocratas e populares passeiam pelo centro da cidade.

       O país encontra-se no final da guerra da Tríplice Aliança, com muitos entes queridos ainda no campo de batalha. As relações entre o Brasil e os Estados Unidos são rompidas

por um breve período devido a contendo sobre a perda do navio Canadá.

       No campo  artístico, científico e cultural, a fase é das melhores devido ao empenho do imperador D Pedro II.

       No entanto, contrastando com a  magnifica paisagem, observa-se a precária situação sanitária da cidade, sujeita a constantes surtos de doenças tropicas, entre as quais a febre amarela. Entre carroças e carruagens dos nobres,  indivíduos organicamente debilitados perambulam pelas ruas.

02. LIVRARIA GARNIER / CENTRO DA CIDADE

      INTERIOR / DIA

            A vida  cultural e artística da cidade encontra-se em plena efervescência, Machado de Assis acaba de publicar o seu Contos Fluminenses. Na Livraria Garnier, intelectuais entre os quais José de Alencar, Joaquim Norberto de Souza e Quintino Bocaiúva, mantém viva discussão sobre os acontecimentos mais importantes da cidade, com a presença de jovens jornalistas e curiosos em geral, todos reunidos nas conhecidas tertúlias literárias. Apesar de influenciados  por um modismo francês, o espírito patriarcal reinante começa a ganhar desenvoltura e ares nacionais, com obras escritas a partir de temas regionais.

03. SALÃO DO SEGUNDO IMPÉRIO

      INTERIOR / NOITE

      A nobreza local se encontrava nos salões e residências aristocráticas, com as damas e cavalheiros  entretidos com os mais diversos assuntos. Entre os temais recorrentes, o final da guerra da Tríplice Aliança, os preparativos para o baile da Ilha Fiscal e os concertos e musicais encenados no Theatro Lyrico Fluminense, o mais importante da cidade.

04. THEATRO LYRICO FLUMINENSE

       INTERIOR / NOITE

            Ao contrário do que se supõe, o Theatro Lyrico Fluminense era uma das mais sólidas instituições sociais do império. Não se tratava unicamente de um teatro importado,

mas conservava uma tradição arraigada, fomentada por grupos de aficionados que realizavam suas apresentações periodicamente e abrilhantada por autores nacionais de talento, como Joaquim Manoel de Macedo, Francisco Pinheiro Guimarães e José de

França Jr.

            Devido a sua imponência, o Theatro Lyrico se prestava às apresentações de grandes companhias líricas. Em suas soirées de gala, a sociedade fluminense se exibia com

luxo e esplendor. O teatro era o centro obrigatório da juventude masculina e de senhores, que já ocupavam  seja no cenário político ou comercial uma posição de destaque.

            Entre os artistas mais célebres que se apresentavam, encontrava-se a diva francesa Mlle. Aimée, encerrando uma de suas famosas interpretações na cidade, com a ópera bufa La Périchole, de Offenbach.

            O publico aplaude efusivamente a ária cantada pela soprano.

            No camarim e nos bastidores, o diretor do Arnaud comenta a iminente chegada do compositor e virtuoso norte-americano, Gustav Moreau Gottschalk, "o mais celebre pianista de todas as Americas!!!".

04. PALACIO IMPERIAL

      INTERIOR / DIA

            Sempre informado de primeira mão dos acontecimentos da cidade, o Imperador, em seu gabinete, é avisado da chegada do vapor Kepler, trazendo diretamente de Mondevideo, Uruguay, o norte-americano Gottschalk.

05. PORTO DO RIO DE JANEIRO

      EXTERIOR / DIA          

            Enquanto o vapor Kepler atraca no porto, Gottschalk e seu inseparável companheiro e auxiliar Firmin Moras, aparecem na proa admirando o majestoso cenário da Baia da Guanabara. Curiosos e populares se acercam da escada principal do navio, proveniente de da Argentina e Uruguai. A imensa bagagem da companhia lírica francesa encontra-se organizada e pronta para o embarque de volta a Europa. A soprano observa os passageiros que descem, notando a presenca do grande compositor.

            Ja com os pes em terra, Gottschalk e recebido pelo diretor do Teatro Lyrico Fluminente, J. Arnaud e por Arthur Napoleao. Ambos introduzem a soprano ao compositor, que em sua língua nativa faz elogiosos comentários sobre a acolhida receptividade do público local.

06. PRACA CENTRAL

      EXTERIOR / DIA          

            Cartazes são distribuídos no centro da cidade, substituindo os da Companhia Lirica Francesa e anunciando a grande apresentação do pianista, que tocara as mais recentes obras de compositores europeus, entre as quais incluem-se trechos de TANNHAUSER, de Richard Wagner.

            Enquanto a carruagem do virtuoso atravessa as ruas centrais, Gottschalk observa os inúmeros grupos musicais que se apresentam nas ruas da cidade.

            Um dos jornalistas presente na comitiva que recepciona o famoso músico comenta: "Que a polícia consinta que semelhantes peraltas e vadios andem por aí trucidando as músicas dos mestres e o ouvido do público, já não é pequena condescendência. Mas haver quem pare para ouvir e até mesmo quem pague!... oh, que horror!..."

07. REDACAO DO JORNAL BATACLAN

            Na redacao do jornal Bataclan, outro critico do jornal, em roda de amigos da redacao, analisa a chegada do musico, traçando um breve painel de sua vida de musico itinerante das Americas. Relembra seu passado em Nova Orleans, fazendo paralelo entre sua população e a do Rio de Janeiro. Enfatiza o aprendizado. Relembra seu passado em Nova Orleans, fazendo paralelo entre sua população e a do Rio de Janeiro. Enfatiza o aprendizado entre os europeus, na companhia de Hector Berlioz e Erik Satie. Em seu repertório musical, além dos clássicos europeus, incluem-se composições suas e adaptações feitas sobre a música local.

08. HOTEL DES FRÈRES PROVENÇAUX

      INTERIOR / DIA

            Gottschalk chega finalmente ao Hotel, seguido de seu eterno ajudante Firmin Moras. Escravos carregam seus pertences até o hall de entrada. Abre a janela de seu quarto e admira o esplendor da magnífica vista. Entusiasmado, põe-se a escrever para

sua irmã, residente em Nova Orleans.

09. TEATRO LYRICO FLUMINENSE

      INTERIOR / NOITE

            Abertura da temporada musical de Gottschalk. O Theatro encontra-se totalmente lotado. O publico faz silencio quando é anunciada a chegada do Imperador D. Pedro II e familia. Entre os presentes, a fina flor da sociedade carioca, criticos dos principais jornais,

os futuros amigos Arthur Napoleao e Escragnolle Doria.

            Segundo os costumes vigentes, os concertos constavam de diversos números além da atuação do virtuoso. Nesta primeira série, participaram o coro da Sociedade Alemã Liertafel; o pianista Ricardo Ferreira, que recém chegava de seus estudos em Paris, e Furtado Coelho, com seus números admirados de cocophone.

            Introduzido entusiasticamente  pelo mestre de cerimônia, Gottschalk adentra o palco, vestido de maneira sóbria e elegante. Falando em espanhol, dirige-se ao publico, descrevendo sua admiracao pelas terras sul-americanas.

            Inicia-se o concerto, sendo concluido com a apoteose dos trechos Il Trovatore, de Verdi. O publico se emociona e aplaude ininterruptamente. O jornalista de A Semana

comenta: " Ao sair de um concerto de Gottschalk, a mao que ao meio-dia cometeria um crime, da uma esmola nas trevas. Tal e a forca magica do genio!"

10. PORTO DO RIO DE JANEIRO

      EXTERIOR/NOITE

            Barcos e navios ancorados. O magnifico cruzeiro AMERICO VESPUCIO atraca no cais, trazendo outra companhia teatral proveniente da Europa, que devera se apresentar alternadamente com Gottschalk. Entre os diversos musicos e cantores, encontra-se a atriz italiana Adelaide Ristori.

            A bagagem vai sendo retirada do conves. A atriz caminha pelas calcadas

de pedra, respirando com alivio a brisa maritima que vem do oceano. 

            Uma carruagem chega para levar os recem-chegados para o hotel.

11. RUAS DA CIDADE

      EXTERIOR / NOITE

            Na companhia de criticos e amigos, Gottschalk caminha conversando em espanhol, relatando suas ultimas experiencias na capital do Uruguai, Montevideo. Observa aos que o acompanham os tumultos politicos no Peru, a calorosa recepcao em Montevideo. Enquanto se aproxima do hotel, depara-se com a chegada do novo grupo teatral,

com a presenca  da famosa atriz italiana Adelaide Ristori. Os dois se entreolham.

            Gottschalk volta a seus aposentados, escrevendo uma carta a seu amigo F. G. Hill, de Boston: "Meu querido amigo, meus concertos nesta cidade provocam um verdadeiro furor. Todos os ingressos são vendidos com oito dias de antecipação. O imperador, a família imperial jamais faltam aos meus recitais. Sua majestade convidou-me a ir no Palácio para um sarau beneficiente. O entusiamo que tenho recebido é indescritível. No último concerto fui coroado em cena pelos artistas do Rio".

11. JORNAL BATACLAN

       INTERIOR/DIA

            Trabalhadores imprimem o novo numero do jornal, trazendo caricatura da famosa intérprete italiana Adelaide Ristori, que já tem agenda repleta no palco do Theatro Lyrico.

(imagem)

12. RUAS DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO

      EXTERIOR/DIA

            Aristocratas passeiam pelas ruas, onde e visivel a presença de indigentes e cidadãos afetados pela febre amarela.

            No dialogo, eles comentam a data gloriosa do Baile Fiscal.

            Em outro trajeto, caminha Gottschalk na companhia de seu inseparável valet Firmin Moras e dos amigos Arthur Napoleao e Escragnole Doria. Juntos admiram a vitalidade da musica popular local, representada pelo ritmo do lundu.

13.  PACO IMPERIAL / SARAU ARTISTICO

       INTERIOR / NOITE

            Gottschalk e a nova Companhia Teatral  seguem ate o Palacio Imperial onde sao recebidos pelo imperador.

            Os dois novos pianos de Gottschalk são colocados no meio da grande sala de

banquetes. A festa tem início às 8h 30 minutos com  a execução  o do majestoso Duo da Norma, composto e executado por Gottschalk e pelo distinto pianista brasileiro Ricardo Ferreira de Carvalho.

            Terminada o recital dos pianistas, a trágica italiana recita versos do Inferno de Dante e a ode L'America Libbera, de Alfieira.

            Após a magnífica declamação de poesias, Gottschalk senta-se próximo do imperador e conversam a respeito sobre diversos assuntos, entre os quais problemas políticos, a música do futuro, as artes plásticas, maneiras e costumes do povo brasileiro, passando pelo espiritismo e maçonaria, já que ambos fazem parte da loja Grande Oriente. Gottshalk afirma que só a música unirá o universo, metáfora logo entendida pelo imperador maçon . Afirma também seu fascínio pelo hino nacional brasileiro que segundo ele  é o único com uma estrutura sagrada de origem cabalista  o que impressiona vivamente o monarca,estudioso de textos hebraicos e da hermenêutica judaica provençal   e que desejaria demonstrar ao irmão maçon  o que descobrira .O imperador vê nisso a possibilidade de transformar este fato num instrumento de proteção divina.

             Adelaide Ristori está esplendorosamente vestida e se anima com a conversa de ambos, lançando olhares lânguidos em direção do músico. Ao final do encontro, os dois conversam animadamente, enquanto o imperador e sua família se entretem com os outros convidados. As festividades terminam por volta das 3 da madrugada, quando se retira a familia do imperador.

14. HOTEL

      INTERIOR/MADRUGADA

            De volta ao Hotel Gottschalk, caminha sem os sapatos até o quarto da famosa atriz. Bate suavemente na porta, uma, duas, três vezes, até que finalmente a porta se entreabre. A atriz, um pouco adormecida, permite que o músico adentre seu quarto.

           

15. TEATRO LYRICO FLUMINENSE

       INTERIOR/NOITE

            Apresentação gloriosa da Ristori, interpretando Medea, Fedra, Maria Stuart, Judith, Sor Teresa, elevando ao máximo a temperatura espiritual da cidade. O teatro resplandecia com todos os candelabros iluminados, recebendo os mais ilustres representantes da sociedade.

            Gottschalk se apresenta mais uma vez junto ao publico, tocando TANNHAUSER,

de Richard Wagner. O  publico ovaciona ao final da execucao.

            Na saída do teatro, um verdadeiro cortejo ovaciona os ilustres artistas. (imagem)

16. SALAO ARISTOCRATICO

      INTERIOR/NOITE

            A cidade comenta a virtuosidade de Gottschalk. Membros pertencentes a nobreza local se reunem para cumprimentar a perfomance dos grandes artistas.Comentam as s relações cada vez mais intensa do músico  e do imperador e seu contraditório apoio aos americanos secessionistas o que leva  a protestos do embaixador americano.Gottshalk afirma que apesar de abolicionista e mulato não pode deixar de ajudar seus irmão americanos

17. RUAS DA CIDADE

      EXTERIOR / NOITE

            Populares comemoram a estação musical ao sabor de ritmos populares.

           

18. RIO DE JANEIRO / HOSPITAL

      EXTERIOR/DIA

            A cidade desperta depois de uma noite inesquecível.

            No principal hospital do Império, pacientes sao levados para o pronto socorro do Hospital Central da cidade. Em estado lastimavelmente febris, sao acomodados pelos corredores e saloes adjacentes. Os medicos se aproximam com as enfermerias, retiram os instrumentos de suas valises e analizam as consequencias do mais recente surto de febre amarela. Ha pouco o que fazer!

19. SALAO ARISTOCRATICO

      INTERIOR /  DIA

            Familia pertencente a nobreza

            Pais e filhos comentam as proximidade do baile na Ilha Fiscal. Este e o acontecimento social mais importante de toda monarquia. Nobres de todas as partes

se preparam antecipadamente para o grande evento, cuja celebracao é abrilhandata

por músicos da corte, regada a finas iguarias e a champagne francesa. Diversos

començais já organizam a festa, trabalhadores preparam os enfeites para decorar todo o recindo.     

20. PALACIO IMPERIAL

      INTERIOR / DIA

      Recebido privadamente pelo Imperador, Gottschalk manifesta seu desejo de realizar um Concerto Monstro para executar o Hino Nacional brasileiro. Seria a forma sincera de

agradecer a grande amizade pelo povo brasileiro. O imperador, entusiasmado pela idéia,

consente em apoiá-lo com todos os meios, questionando no entanto a sua factibilidade.

21. HOTEL

      INTERIOR / DIA

            Gottschalk retorna entusiasmado ao hotel, colocando-se prontamente para escrever uma carta a sua irmã, relatando sua genial estada no Rio de Janeiro.

            Em seguida, seu auxiliar Firmin Moras comunica que  Adelaide Ristori parte

para Santos improvisamente, para cumprir a agenda naquela cidade e em São Paulo.

O pianista, já enamorado e esperando manter uma relação amorosa prolongada, cai

em desânimo. Perdidamente apaixonado, decide cancelar os compromissos para ir

atrás da trágica italiana.

22. SOCIEDADE MOZART

      INTERIOR / NOITE

      Membros da Sociedade Musical Mozart aguardam impacientes a chegada do músico para entrega de brasão comemorativo. Seu amigo Arthur Napoleão o representa, anunciando que Gottschalk, por motivos de desgaste físico, é obrigado a cancelar os compromissos assumidos para se restabelecer.

23. NAVIO RUMO A SANTOS

      INTERIOR/NOITE

            Gottschalk está entre os passageiros, partindo em busca de sua amada. Escutamos

a composição Uma Noite nos Trópicos, enquanto o barco passa pela costa com a floresta Atlântica ao fundo.

24. REDAÇÃO DO JORNAL BATACLAN

      INTERIOR / DIA

            Jornalistas preparam a manchete da semana, com o cancelamento dos shows do grande compositor. Arthur Napoleao e outros estao presentes na redação, surpresos com a súbita decisão do pianista.

25. SANTOS-SÃO PAULO

      EXTERIOR/DIA

            Os musicos da companhia de Adelaide chegam a cidade encantados com a riqueza dos trópicos. Caminham pela cidade e se dirigem a São Paulo, para cumprir com

a nova agenda de espetáculos. Adelaide se apresenta de forma majestosa em sua premiere

paulistana. O público composto por estudantes barulhentos ovaciona a cantora. Na saída do Teatro, a atriz é finalmente alcançada por Gottschalk, fatigado pela correria da viagem. Ela se surpreende com a inesperada abordagem do músico, já que tinha outros compromissos em mente. Numa conversa um pouco tensa, convence o músico de regressar ao Rio de Janeiro, o que promete fazer  em seguida. Gottschalk acaba cedendo, o que o deixa abatido.

25. RIO DE JANEIRO / HOTEL

      EXTERIOR DIA

            Os fiéis amigos Arthur Napoleão e Escragnole Dória recebem as últimas notícias do regresso de Gottschalk e partem rapidamente para o hotel. Lá chegando, encontram o compositor visivelmente abatido, com sintomas de febre. A chegada do medico do imperador nao tranquiliza o animo dos colegas. Recomenda um retino imediato para

repouso absoluto.

26. NOVA ORLEANS

      EXTERIOR/DIA

            Irmã de Gottschalk recebe a carta do irmão relatando suas aventuras nos trópicos: comenta a boa receptividade com o público e sua intenção de produzir um concerto monstro para agradecer a hospitalidade local. No final da carta, preocupado,

comenta seu estado de saúde, mas sua disposição de pronta recuperação.

27. HOTEL DA TIJUCA/ALTO DA BOA VISTA

      EXTERIOR/DIA

            Gottschalk se restabelece e fica mais animado ao saber que sua amada já está de volta a cidade, se apresentando em seu lugar no Teatro. Recebe também carta de sua irmã preocupado com seu estado de saúde, aconselhando-o de ter mais cuidado e regressar ao lar. Seu companheiro Firmin Moras observa o patrão.

            Na chegada o médico particular do imperador é detectada sua febre amarela. O músico procura se recompor, mas é aconselhado a ficar de cama. Amigos e até mesmo o

imperador comparecem para se solidarizar com o músico. À noite, em estado delirante,

imagina como se estivesse executando uma composição com inúmeras mãos.Em carta a sua irmã relata: "Quem te escreve é quase um fantasma. Fiquei perigosamente enfermo e faz uma semana que estou convalescente. Meu médicos diagnosticaram sintomas de febre amarela. A febre tinha sido tão intensa que acabei delirando, cantando músicas e pronunciando discursos políticos durante quatro noites e dias consecutivos." imagem

28. TEATRO LYRICO FLUMINENSE

      INTERIOR / NOITE

      Adelaide se apresenta de maneira triunfal, cantando árias de Verdi. Ao final, é assediada por galanteadores locais. Voltando ao hotel indaga sobre o estado de saúde de Gottschalk, fica aliviada quando é avisada de sua recuperação e sua disposição de voltar ao trabalho.

29. PALÁCIO DO IMPERADOR

      INTERIOR / DIA

      D. Pedro II recebe outra vez Gottschalk que relata sua determinação de realizar um concerto monstro na cidade, com a participação de 650 músicos, tocando simultaneamente o Hino  Nacional brasileiro. Mesmo alertando sobre seu estado de saúde, o Imperador concede seu apoio.

30. JORNAL BATACLAN

      Jornalistas preparam a última manchete: UM CONCERTO MONSTRO NA CIDADE DO RIO DE JANEIRO, PARA A EXECUÇÃO DO HINO NACIONAL BRASILEIRO

COM A PARTICIPAÇÃO DE 650 MÚSICOS SIMULTÂNEAMENTE! (imagem)

31. ILHA FISCAL

      INTERIOR / TARDE-NOITE

            Os preparativos para o grande baile chegam ao final. Os trabalhadores fazem os ultimos arranjos para receberem os inumeros convidados.

            Familias aristocraticas chegam ao recinto elegantemente vestidos.

            A orquestra local solta as primeiras notas e o grande baile tem início com toda pompa e circunstância. Casais de nobres dançam de maneira elegante e alinhada sob

o compasso musical. A fina flor da sociedade tem seu momento de glória.

32. CIDADE DO RIO DE JANEIRO

      EXTERIOR/NOITE

            Anoitece na cidade do Rio de Janeiro e os cidacões ouvem a musica sendo tocada

na Ilha Fiscal. Grupos se reunem na beira do cais, participando do evento de maneira indireta.

            No hospital, os vitimados pela doença tambem ouvem a musica. No adentrar da noite, a música continua ininterrupta.

            .

33. CIDADE DO RIO DE JANEIRO

      Amanhecer

            Ao final do baile, convidados e aristocratas voltam para cidade, caminhando pelas ruas, no meio dos detritos, de doentes e da precariedade da situacao sanitaria.

34. HOTEL

      INTERIOR / DIA

      Logo no amanhecer Gottschalk observa o movimento da nobreza e comeca a assoviar

o Hino Nacional brasileiro. Recebe a visita dos amigos que trazem de primeira mao a manchete de O BATACLAN!

35. PALACIO IMPERIAL

      EXTERIOR/DIA

            Imperador comenta com a familia sua preocupacao pelo estado de saude do musico. Seu medico particular relata que o musica melhorou bastante e esta disposto

a realizar seu intento do concerto monstro.

36. FLORESTA DA TIJUCA

      INTERIOR / DIA

            Musico se restabelece e trabalha freneticamente em sua nova empreitada. À noite escreve para seu amigo Hill: "Não tenho tempo para te escrever. Estou preparando um grande festival com 800 músicos. O imperador despachou uma ordem aos Ministros da Guerra, Marinha e Justiça, na qual fui designado, pro tempore, diretor geral de todas as bandas da Guarda Nacional, do Exército e da Armado. Tenho já trezendos e setenta e quatro homens que trabalham para mim. Outros quinhentos esperam pelas minhas ordens.

Penso exatamente em dirigir oitocentos executantes e oitenta tambores".

37. TEATRO LYRICO FLUMINENSE E RUAS DA CIDADE

      EXTERIOR/DIA.

            Garoto anuncia o grande espetaculo do ano: o concerto monstro de Gottschalk

onde 650 musicos tocarao o hino nacional brasileiro.

            Grupo de populares reune-se em volta dos cartazes, extasiados com a notícia.

38. BATACLAN

      INTERIOR / DIA

            Na redação do jornal, jornalistas se reunem com o diretor artísticos do Theatro Lyrico, indagando sobre a possibilidade de se realizar tamanha façanha: "Reunir já 17 músicos de qualidade para o Teatro Lírico Francês já foi uma façanha, imaginem 650 músicos!"

38. HOTEL

      EXTERIOR/DIA

            Gottschalk volta a se encontrar com Adelaide no Hotel. A atriz está desta vez de partida para Europa, deixando o  músico em estado lastimável.

39. RUAS DA CIDADE

      EXTERIOR/DIA

            Charretes e populares carregam os pianos ate um amplo plateau na floresta da tijuca. Os pianos e os outros instrumentos vao sendo dispostos em circulo formando uma ampla orquestra, lembrando as cenas da primeira missa no Brasil. No Bataclan sai a seguinte notícia:

"Notíciamos ontem o concerto monstro que brevemente sairá no Teatro Lyrico. Sabemos agora que o instrumental não se comporá somente de 14 bandas musicais, mas sim de 18!

Há oito semanas que o Sr. Gottschalk trabalha incessamente ajudado por onze copistas na composição e distribuição das partes: o número de páginas copiadas sobe a mais de 15.000! O teatro será iluminado por ainda mais mil bicos de gaz, e adornado com bandeiras, flores, etc. O exército musical orquestrado por Gottschalk compõem-se de 9 bandas de música da guarda municipal, 4 da marinha, 1 do exército, 1 do arsenal de guerra, muitas particulares, 82 tambores, 16 caixas de rufo, 55 rabecas, 1 orquestra de 70 professores, algumas sociedades filarmônicas, e 2 orquestras alemães!"

40. ILHA FISCAL RIO DEJANEIRO

      EXTERIOR/DIA

            Afluxo cada vez maiores de populares que adentram o plateau tomando posicao para ouvir o grande maestro.

            Todos silenciam na chegada do imperador.

            O silencio contamina a audiencia. Os 650 musicos entram e tomam posição, criando uma imagem impressionante. Sentam em suas banquetas e aguardam a entrada do compositor. O silencio agora e total.

            Gottschalk chega e e aplaudido quando entra. Com  sua batuta rege os pianistas e

da inicio o concerto.

            A musica invade todos os cantos da cidade, num gesto profundamente civico.

O que aparecia aos olhos dos espectadores era portentoso. Gottschalk subiu ao estrado com as vestes de general, sob os aplausos deslumbrados, e deu o sinal de combate.

Gottshalk

No meio do espetáculo Gottshalk tomba doente

42 )FLORESTA DA TIJUCA

Gottshalk morre e se recorda dos anjos que o acompanharam

     

Brit Yitzhak

Teatro Magico e a Biblioteca

HABIT(ar)
coisa, caso e  casa
Semiótica,psicanálise e a arquitetura

"Eu sonhei aquilo. A única diferença entre o sonho e o conto é que, no pesadelo, eu estava sozinho. Estava numa casa.....(1951,Julio Cortazar,Tomada)"

Sou pessoa,gente,sou um caso,não uma coisa
Sou caos e causo
Sou aquele que vê quando é visto,nos entre-veros,entre-vistas
Ser percebido para que eu seja casa.
Uma casa é uma coisa habitada por um caso,não acaso.

"Começo falando na casa...porque a tinha diante dos olhos.... Aí você tem um caso em que o fantástico não é algo que eu comprove fora de mim, mas que vem do meu sonho. ” (Cortázar, 1982)."

“Uma coisa é coisa quando é um  qualquer ,coisa é sempre qualquer coisa,ou seja,uma das muitas ,muitíssimas” (Cosas e personas,Juan David Garcia Barca)

Um qualquer é parte dos todos,indiferente,igual,homogêneo e uniforme.Para o qualquer o desigual É PROIBIDO.
existe um qualquerismo,um aquilo, da mediocridade triunfante que cresce numa medida  qualquer ,cresce coisificando.
Mas como somos  pessoas o qualquerismo  não é ninguém.
Nos casa-mos.
“quem casa quer casa”
“sinta-se como a casa fosse tua”
Não  aquilo,uma caça,uma coisa,mas de preferencia um caso de amor
O amor mora e para não morrer ,habita
Rosseau dizia aos pais para não desaprenderem seus filhos a morrer.Pois quando se morre somos alguém,uma história de casos e casas,acasos e ocasos, contra o qualquer  morar
Shakespeare dizia que não se devia dizer às crianças que os sonhos são bobagens porque os sonhos são exercícios do sono eterno.
No Chamanismo também ,o sono ,o sonho,ou a viajem enteogenica é um exercício do sono eterno,Don Juan de  Castañeda em “a arte de sonhar “nos fala desta sabedoria,assim como os  “ayahusqueiros” tratam a “miração” ou “burracheira” como escolas da “passagem”
O homem se perde pela surdez,pela falta de fé na oralidade e pela total ignorancia do seu ser
Ao escutar a casa encontro meu lugar
Sem lugar é caos.Num lugar é caso,é estória.
“O homem é um composto de qualquerismo e o EU” (Garcia Bacca).Um corpo com alma.Uma casa com sentido.
Um  emerge em relação ao outro ,dentro de diversas casas.
Quando MEU caso  e Teu caso se encontram por acaso, não estamos vazios;cada um vêm com suas coisa  e  o ocaso nos torna singulares
Compartimos  uma  comunidade de intenções,NÓS-sa casa
Entre-meados de verdades imortais ,como se fossemos coisas.
A ciência e suas consequencias  não são de ninguém ,aquilo é de uma ordem transcendental,normótica,impessoal.
Abaixo (ou acima) há um universo complexo onde somos NÓS ao dividirmos mundos (política,religião,cosmovisão)
Há um livro de  Laing (Knots,nós) sobre a singulariedade . NÓS, não no sentido coletivo ,mas de complexos fios cuja poética  constrói a tragédia das relações a que chamou de teias de MAYA  (a deusa da ilusão).Podemos dizer que é uma semiótica do zero ou dos “novesfora” onde o autor desenha  um processo onde amor e ódio interagem até a auto-destruição Na cultura incaica os nós (quipus) são instrumentos de memória,uma escrita  numérica  embora não codificada (como os hieróglifos) também servem como instrumento de interação entre culturas.Entre os judeus, os nós do “talit”  do “Tzitzit”,  e do tefilim configuram uma “gematria” dos nomes de Deus.Há um “Datum”ou partitura na posição de cada nó  como um composição musical.Toda cultura judaica é edificada sobre o tempo.O rabino e filosofo Abraham Heschel contrapõe o que chama “arquitetura do tempo” à “arquitetura do espaço”grega,ocidental.O sentido é atribuído pela temporalidade a um vazio ancestral (o tohuvabohu).Enquanto “o vazio ocidental” é prenchido pela materialidade pela edificação,pela ocupação do espaço.
Tanto em Santiago Barbuy como Italo Calvino observam a necessidade de identificar o idioma no vazio
 Thanatos  são os NÓS dos quais nos escondemos .É a pulsão destrutiva..É a  imagem da morte ,do dês-habitar.
Recorro  ao clássico trabalho de Freud sobre o estranho (Das unheimliche, 1919). Freud refere-se ao caráter ambíguo daquilo que costumamos sentir como estranho ou sinistro: algo que tendo sido familiar, deixou de sê-lo. Em sua pesquisa sobre várias acepções de palavra alemã “heimilich” lembro a seguintes: “pertencente à casa, , doméstico, íntimo, amistoso” ou “desfrutar de um contentamento, tranqüilo, ... despertando a sensação de repouso agradável e de segurança, como alguém entre as quatro paredes de sua casa” (Freud,1919, p.279) Tais definições são uma síntese da condição inicial  numa casa habitada por símbolos  ancestrais até o momento em que aquele ambiente passa a tornar-se estranho (unheimlich), invadido por algo que permanece ao longo da história como oculto, desconhecido .A casa habitada ,dês-habita-se e rehabita-se
“Depois de haver sido uma garantia de imortalidade [o duplo] transforma-se em estranho anunciador da morte” (Freud,1919, p.294)1.
A morte, portanto, é o tema  impregna as ações desse conto conferindo-lhe o caráter sinistro, assustador, presente, talvez, até mesmo no pesadelo de Cortázar. Não  apenas como  fato biológico natural e inevitável do ciclo vital. Mas  à morte como a força silenciosa que nos impele à estagnação, à inércia, à recusa de tudo que possa representar a preservação da vida enquanto movimento no sentido de maior complexidade, de crescimento, de aumento das tensões e dos vínculos criativos.
Há culturas que convivem  com a morte ,  e assim vivem intensamente a vida.
A recusa à vida tem como resultado a expulsão da casa, a expulsão de si mesmo, a perda da própria identidade. A cena final assemelha-se à expulsão de Adão e Eva do paraíso, mas num sentido inverso. Lá o castigo por terem provado o fruto da árvore do conhecimento é o ingresso no mundo real, a vida com o seu borbulhar de dores e prazeres; aqui a repulsa ao conhecer elimina o que ainda resta de vida; fica apenas a rua, o vazio, o fim da história.
Jorge Luis Borges usa   ,a BIBLIOTECA , uma casa habitada por livros ,como   metáfora para designar o universo que é á vida .
Le Corbusier dizia que “a casa é a maquina de habitar” e Paul Valery dizia que “ a biblioteca é a maquina de ler” .
Ambos se referiam ao termo  “Deus ex machina” cujo significado é  não considerar a lógica interna na sua inverossímilhança ,  terminá-la através uma situação improvável . Deus ex machina   descreve alguem ou uma coisa que de repente aparece e resolve uma dificuldade insolúvel. Para um qualquer  isto é  insatisfatório, na vida real este tipo de figura é “o heroi”
Os herois habitam as casas e as bibliotecas pois  possuem a mágia de transforma-las constantemente.Tanto a casa como a biblioteca habitam e são habitadas pelo ato de ler , re-ler e numa dimensão singular re-ligar-se.É bom lembrar que ler vem do latim legere que exprime o ato de “colher”,eleger.Ler “entre linha”s tem o mesmo sentido das palavras cabalistas onde é preciso aprender não só as letras pretas como as brancas.É o inter legere num sentido maior qua propria palavra inteligencia.
A leitura habita nossas almas como os comodos das nossas casas pois podemos interpretar ,imaginar e identificar o lugar e seu tempo.
A ancestralidade da casa dos livros esta na escritura- desde a descoberta de Gutemberg-o impresso como instrumento de comunicação,difusão,democratização das ideias,constituem condutores artezanais e a professia de paz universal.
O livro é filho da oralidade ,do uso criterioso da locução da argumentação e da expressão.O livro confere legitimidade a escritura e o pulsar da sinapse respiratória que liga o cerebro ao coração.O livro é a arquitetura da alma ,edifica os contraditórios sentimentos humanos e porisso está ligada intimamente a literatura.
O livro desta maneira é sustentáculo da casa habitada por ideias e ideais comuns,o lugar de encontro entre homens,culturas e fio condutor de professias .
Italo Calvino em” Seis propostas para o terceiro milenio” ao separar a literatura da literalidade confere a literalidade a função  interpretativa através de categorias do fato literário  como : a leveza ,a rapidez ,a exatitude ,a visibilidade e a multiplicidade  que configuram “momentos” alegórigos e paradigmáticos de modo que se possa identificar o curso histórico e portanto a perspectiva histórica.Calvino assegura a esperança como uma problemática realização do futuro.
A importancia deste modo analítico para a semiotica e a psicanalise  e a arquitetura é que ela sustenta entre as diferenças aparentes um fio condutor que é a esperança através da temperança poética.
A lição que se pode estrair de um mito está na literalidade do relato,não naquilo que acrescentamos” (Seis propostas..p 15)É o mesmo que afirmamos que existe uma arquiteturalidade com um idioma próprio estruturado em categorias que determinarão uma espacialidade ,uma territorialidade prospectiva.
A Temperança é a identificação desta trama temporal
Harold Bloom  fala em sua “Cabala e critica” das diversas maneiras que foram lidos os livros cabalistas revelando seu tempo.Considerando  o fato  de que o hebraico é uma escrita sem vogais permitindo a quem lê a interpretação a cada momento,a casa rehabita-se de maneiras diferentes ao longo do tempo.
O alfabeto é uma edificação(consoantes) carente de sentido (vogais).Cada palavra é habitada por Deus , é número e formula do teorema,do Theorein,do Theos,da contemplação divina e do pensamento.Lêr(legere) é espelho(speculum) inteligente (inter-leger) do teatro da casa
Para Borges as Bibliotecas eram” gabinetes mágicos” ,onde estão encantados os melhores espiritos da humanidade.
Victor Hugo  associa a leitura a maquina .Mais precisamente com as engrenagens “Um livro é uma engrenagem.Tome cuidado com essas “linhas negras” sobre o papel branco,pois são forças,combinam-se,compôe-se,decompõem-se,entremeiam-se entre sí ,rolam e desenrolam-se .enlaçam-se,acasalam-se ,trabalham.Uma linha morde,outra aperta,esmaga e subjuga.E finalmente as ideias são as rodas da engrenagem.Se sentirão atraidos pelo livro e este só o libertará depois de dar uma forma ao seu espirito”
Kankô,monge budista do 14° seculo escreveu:”não há maior prazer do que abrir um livro,só,à luz da lampada e tornarmo-nos companheiros do mundo invisível”
Do ponto de vista da psicanálise   a BIBLIOTECA nos aproxima dos  significantes Pois é no processo de  Angústia , ao trabalhar a questão da falta no discurso analítico que nos ocorre falar sobre a biblioteca , insistindo,  na necessidade de reforçar constantemente  o reencontro dessa trilha quando algo estiver se fechando em nossa experiência.
"Não há falta do Real, a falta só é apreensível por intermédio do simbólico. É referindo-se à biblioteca  pode-se  dizer: ' aqui tal volume falta no seu lugar' ora esse lugar já é vazio designado pela introdução do Simbólico . E é essa falta que o símbolo como representação de algum modo   preenche  e  designa o lugar, indicando a ausência e conquistando a “presença da ausência”.
Parafraseando Lacan” Construimos a Biblioteca (o discurso)para sermos construídos por ela”
Roland Barthes  diz que “ler é fazer trabalhar nosso corpo ao apelo dos sinais do texto,de todas as linguagens que o cruzam e formam uma ondulante profundidade das frases”.Com a psicanálise  confirma-se o conceito de que o corpo de fato  transcende nossa memória e nossa consciência.O corpo é a casa da nossa alma,nossa psiquê
"Antropofagicamente os livros existem  para serem provados,engolidos e para outros mastigados e digeridos" (Francis Bacon)
Há leitores que grafam as palavras ,frases,parágrafos,outros rasgam páginas.
Em  “O corcunda de Notre Dame”  Victor Hugo faz um  verdadeiro exercício  de semiótica   e psicologia analítica    onde se sugerem metonímias,metáforas ,uma arqueologia de transcriações diversas,signos e metalinguagens de uma França mitológica,de Esmeraldas arquetípicas.Paris é mais do que luz,Paris é a descoberta de um corcunda  e de uma Esmeralda em cada nós.Um corcunda cheio de valores num universo alquímico em transformação .Só a torre de Pisa é mais importante do ponto de vista simbólico.Exatamente porque  é torta
Assim como há livros de arquitetura ,há uma arquitetura de livros que conformam,configuram um  espaço simbólico
Como arquitetura mágica a biblioteca é capaz de conter drogas e substancias que provocam delírios e alucinações.É altamente subversiva  e capaz de detonar o ódio e sentimentos de vingança
Dom Quixote enlouquecera com a leitura dos livros de cavalaria.E Paulo quando fala diante do rei Agripa da ressurreição dos mortos(provavelmente  o Vale dos Ossos  de Ezequiel ....) exclamou “Paulo as letras te tiraram o sentido (Atos dos Apostolos XXVI,24)
A idéia de Biblioteca também se manifesta nas experiências enteogenicas .A  Babel de J.L.Borges , é uma metáfora do Universo de cada um e de nenhum ,dos livros que se pode ler e não  se lê e só  nos vemos através deles  como num espelho.
É interessante a descrição de um sonho recorrente em que o paciente se vê num teatro onde há dois espectadores que se sentam um ao lado do outro.A peça é a “Opera do Três vintens  “ de Brecht e o teatro é também uma espécie de Biblioteca com balcões e escadas helicoidais.Uma parte é interpretada por um cantor lírico em português e alemão e outra é a prostituta Geni da “opera do Malandro” de Chico Buarque  Acabando a peça “o outro” o convida para uma festa num estranho edifício ecleticista onde há no seu ultimo andar  uma torre coberta por uma abóbada.Nesta festa encontram-se todos os tipos trangressivos,homossexuais,drogados,etc o que faz com que o o personagem se sinta mal e abandone o lugar preferindo caminhar por uma imensa galeria  paraguaia através   de uma rampa em espiral repleta de gadjets.O desejo de possuir os objetos  dá ao paciente uma sensação de bem estar enorme.
Observamos nesta descrição um discurso parecido com a obra de Hesse.O outro(a) é a manifestação do lado masculino e feminino.O teatro-biblioteca é o mundo mágico que se parece à vida cheia de patamares ,pontes,labirintos ,livros e espaços onde faltam livros (porque se sabe que já existiram).
A peça teatral é uma hibrido de seriedade do personagem Brechtiano( do gangster Mickey Mouse,o rato) e a prostituta Geni a quem se joga merda .É  o conflito entre a  consciência intelectual e a realidade factual
A festa numa torre abobadada ,é a nossa Babel, fragmentação dos nossos eus( que falam diversas línguas)  e cobertos por um céu imaginário ,a Cúpula , a representaçã arquitetônica do céu,figura muito comum nas construções religiosas.
E por fim o fenômeno da miniaturização e o prazer que o “inútil” nos dá (o essencial é invisível para os olhos ,Saint Exupery).
A ideia de uma galeria de lojas ligadas por uma rampa é na verdade uma  linha continua (oroboro) e parece ,de fato ,reproduzir o fenômeno da singulariedade comuns aos sonhos e viajens alucinógenas.
O museu  Gugenheim  de Noew York de Frank Lloyd Wright analisado sob ponto de vista semiótico é  uma elevador que ascende e que se liga a uma rampa em  espiral ((significante) descendente é um Oroboro (símbolo)
Sua forma externa orgânica contrapõe-se ao vazio interno.É possível afirmar que a verdadeira obra de arte a “Deus ex machina” é o próprio Gugenheim e seus habitantes.As pinturas ,esculturas e instalações aparecem como meros elementos decorativos e não é por acaso que as pessoas terminam na loja de souvenirs tentando possuir sua experiência singular.
A idéia de “Promenade “de Le Corbusier não tem uma razão somente funcional mas é a primeira vez na história que um arquiteto representa o obvio , o exercício de configuração sinergética do corpo,do olhar do todo interno e externo.
Na Torre Einstein em Potsdam , Eric Mendelsohn ao projetar um observatório astronômico constrói não só um invólucro para o sistema de lentes de observação ,mas um cenário onde estão presentes a torre ,o vazio interno e a luz ,um espetacular teatro expressionista.
Mas o edifício onde a sintaxe e a semântica se escondem no cenário é a igreja de Ronchamps de Le Corbusier praticamente toda baseada no bricolage de uma Madona cubista.No “construto”do grande mestre relojoeiro suíço  a experiência do promenade ,do percurso na Ville Savoye, em Ronchamps há um percurso da experiência sagrada,no encontro com a feminidade ,com o anima de Maria.
O esquecimento  de uma edificação  é como uma leitura trágica de um edifício histórico ,a degradação do centro da cidade ou da construção desordenada da periferia Segundo o historiador Andrew Hersher há um idioma,uma  forma de projeto de profundidade como Bachelard fala em “a terra e os devaneios  do Repouso repleto de significantes tão importantes quanto uma obra nova.”
Quando um edifício deixa de existir,é como um livro que desapareceu da biblioteca,um processo intermediário de significação onde os fantasmas ainda habitam o local
Portanto , a arquitetura não foge dos arquétipos das outras manifestas artísticas ou humanas.
A casa quer ser mais amorizada  lembrando Teillard de Chardin,portanto o amor na morada é mais que uma oração.   Constrói e construindo controi-se
Ao re-ligar-se resgata-se o sentido do espaço sagrado,do sonho inacabado,do Ad-HOC ,da arte efemera e perene.
A arte Ad-hoc ou o Adhocismo contemporâneo incorpora os conceitos do Dadaismo,do Cubismo da colagem e Bricolagem adicionando um conceito de natureza ética que é a sustentabilidade e a reciclagem.
A ideia do “work in progress” no teatro ,no cinema,na musica  e na arquitetura tem o mesmo percurso.
No  ”Gracias señor” do grupo Oficina praticamente não há texto e se constroe  num ritual entre os atores e os espectadores.
Um dos mais fantásticos cenários teatrais foi o realizado por Victor Garcia e Wladimir Pereira Cardoso para a peça de Jean Genet “O balcão “no reatro Ruth EscoBar.Uma grande espiral de aço com um vazio onde se desenvolve a interpretação
Alexander Klog em 2008 faz uma releitura do roteiro de Eisenstein baseado em  “O Capital” de Karl Marx fazendo uma re-edição que é um Bricolage de filmes ,documentários ,peças teatrais,operas onde a questão ideológica desenvolvida por Marx é  desenhada dentro de uma perspectiva contemporânea como uma obra inacabada.
Renato Cohen com seu “Work in progress” retoma este movimento como um hibridismo de mídias.Como teórico denominava seu trabalho de “pós teatro”, uma referencia ao conceito de Flusser de “pos história”.
Cohen caminha em zig-zag,como um “borderline” desnorteado,onde o bricolage se faz através da do gesto,da visualidade e sonoridade.
Como Borroughs resgata o mito e o ritual mas através da construção projetiva carregada de passado e futuro.
Novamente recupera o conceito de obra inacabada , aberta com o que denomina  “processo de trabalho” um “fazer  e em fazendo fazer-se” entendido como constante ressonância do espírito de época.
A incompletude como o teorema de Godell (é bom lembrar que Renato Cohen era formado em engenharia e um semiótico pierceano) se não é uma verdade pelo menos é uma virtude.
O arquiteto pensador Paul Virillio trata este processo como um fenômeno acidental e que as manifestações artísticas como humanas caminham sem saber de fato o que são.
O apocalíptico Virillio mostra que tudo é acidente bastando somente que se tome conhecimento disto.
O pos teatro como a pos historia ou a pos-guerra é a fotografia do óbvio ou  como explica Benjamin onde   a arte é o dialogo do lixo com a erudição .
O arquiteto John Turner afirmava em seu “housing  by people”   “que a favela era solução e os conjuntos habitacionais são problemas”.Ao fazer apologia da auto-construção tratava a edificação como um “work in progress”.Se observamos as nossas cidades o incremento de loteamentos clandestinos e a posterior urbanização criaram uma “arquitetura” rica em elementos simbólicos e um teatro de eventos culturais e dramáticos.
Ou seja ,aquilo que aparentemente é catastrófico aos olhos de uma classe revela- se no seu trajeto na sua incompletude um desfio criador de novos significados onde o acidente e o incidente configuram uma nova realidade existencial .Os procedimentos utilizados por Cohen como narrativas sobrepostas, a noção de obra progressiva inspirados em James Joyce a múltiplas  variáveis circulando num fluxo livre de associações, evitando a conclusão do sistema
Tais procedimentos substituem o desenvolvimento dramático, procedimento clássico do teatro. Cohen cita, constantemente, a arte minimalista, com suas fases e defasagens, com o uso de repetição que varia na sua diferença e que instaura planos meditativos.
Faz uso de diversos instrumentos, desde aqueles que foram transmitidos no âmbito da atividade artística, quanto daqueles que vêem do ritual, como o caso do xamanismo. A performance, para Cohem, é tanto um campo sombrio e sinistro, carregado de ironia, quanto uma viagem de iniciação – daí suas constantes referências na obra do alemão Joseph Beuys Um ritual de iniciação que não se dá em moldes pré-estabelecidos, mas a partir das próprias mitologias pessoais   .
“A ALEGRIA É UM NOVES FORA” (manifesto antropofágico,Oswald de Andrade)
Assim como “ a alegria é os nove fora” de Oswald de Andrade  Avalovara de Osman Lins  é um alquimista em seu laboratório secreto procura o segredo do Zero,o noves fora da singulariedade,da plenitude. Aqui,  Partindo de um velho palíndromo - SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS, que o narrador traduz por “O lavrador sustém cuidadosamente a charrua nos sulcos” ou “O Lavrador sustém cuidadosamente o mundo em sua órbita”, assim insinuando dois dos sentidos simbólicos da figura, - Osman constrói um romance como um jogo espaço -temporal. Três mulheres, identificadas com cidades, cruzam a vida de Abel, o herói . Um exótico pássaro feito de pássaros - o que dá título à narrativa -, um relógio, um tapete de míticas imagens presenciam os encontros amorosos, inscritos no quadrado palindrômico atravessado por uma espiral interminável, símbolos do Homem e da Mulher. Ou do Tempo e do Espaço, inseridos numa figura geométrica hieroglífica, de esotérica significação. O autor  concebe um romance ecumênico, universal; as cidades onde contracenam os amantes e por meio das quais as heroínas se deixam reconhecer, podem ser quaisquer, assim como as personagens que representam. O lugar e cronologia do enredo desobedecem à convenção: tudo se passa numa esfera e num tempo míticos, da mesma forma que pertencem ao mundo dos mitos o pássaro imaginário que nomeia a história, o relógio surrealista e suas horas aleatória a La Magrite, o tapete e tudo o mais. História de um mito,  ou o romance como narração de um mito. O Amor como Mito e arquétipo fundamental no jogo da vida
Avalovara reproduz, na estrutura em palíndromo,uma mandala  configurada num quadrado e numa espiral representando  a ordem cósmica. Como esta ordem se  rege pela entropia, daí o  seu caráter multifacetado, anárquico buscando o personagem principal da obra,o scriptor,o leitor reinventando-se (inventar e inventando reinventar-se) Uma arquitetura poética,labiríntica, ubíqua, de utópicas emoções . Meta-linguagens infinitas regidas por uma geometria ,uma matemática a procura da palindromia graalica
Julio Cortazar em seu “Jogo de amarelinho” também cria o personagem do scriptor semelhante a Avalovara
Em seu “a volta ao dia em oitenta mundos” incorpora a linguagem do mass-medium permitindo que o leitor viaje literalmente em um segundo
Embora a metalinguagem seja ancestral,estórias dentro de estórias (como a “torah “ou “As mil e uma noites”) a incorporação do  universo multi-midia é recente com Jonathan Safran Foer em sua duas obras.
Os personagens existem como alter-ego do autor.São fragmentados revelando histórias reais que se se articulam com ficções arquetipicas  que convidam o leitor ou o espectador (na versão cinematográfica a descobrir a essência do fatos  e o cenario contemporâneo  com personagens interpretando simulacros atemporais.
È evidente novamente que se trabalha com o Bricolage, a colagem e o mosaico  dentro da tradição da literatura americana

A vida é sonho  para  Calderom de La Barca , e teatro é vida para Shakespeare.
Calderon de La Barca se inspirou nos trágicos “autos da fé” inquisitórios para realizar sua obra. Shakespeara na revolução Coperniana da astronomia
Para Shakespeare  ,a vida também é sonho ,efêmera e portanto cenário  legítimo da morte e assassinato .Quadro vivo de uma época onde a tragédia se mesclava a ironia de um tempo em mutação,um dialogo entre a violência e a moral,a revolução astronômica,o contato com um mundo novo,as Utopias de Tomas More
Macbeth é metafísico quando passa enfrentar o nada.Antes senhor do mundo o agora aterrorizado  enfrenta seu “não-lugar”  velado por sua  ignorância cega
Mas jamais nos desprendemos desta SOMBRA que trata Jung e que Herman Hesse chamou de “TEATRO MÁGICO”  , o nosso percurso entre o Eu e TU onde somos muitos e ninguém,e num terceiro nível somos  singulares.Um  caso de amor na morada sombria e louca da droga,da musica e do sexo.
Tanto as leis da natureza ,como as normas da cultura somos um entre muitos:qualquerismo como diz Garcia Bacca ou normose como nos diz Pierre Weil como filósofo e Jean Pierre Leloup como religioso e Roberto Crema na psicanalise
Estes nos tornam “bordeliners” vivendo entre a loucura e a criatividade.
A coisa,o caos ,o caso e a casa representam a tríade recorrente do ego,super ego e e o  id ,do animus,da anima e da plenitude.
Do significado,significante e do símbolo
O homem é o único animal que vive através do símbolo num contexto diabólico.
Villem Flusser em sua “História do Diabo” e Bertrand de Jouvenel em sua” Teoria das Conjecturas” traçam este papel deste  homem em três níveis.
O Ego ,sua Biblioteca  e o Mágico instado a uma constante criatividade numa viajem diabólica.Diante do nada é conjectura,projeto e designio
Em “Anna dos seis aos dezoito”  o cineasta russo  Nikita Mikhalkov  mostra a antiga União Sovietica  aos olhos  de sua filha ,de criança ate  a idade adulta.Há neste olhar  cinematográfico dois personagens que exercitam a percepção da existência,habitam um mundo com uma memória e um desígnio incerto.
“a linguagem é a casa do Ser, nela habita o homem “ Heideger
  Bachelard na sua Poética do espaço   ,"o homem esta no céu como o céu está no homem.
Nos habitamos a casa mas o universo poético habita em nós."
 Em ,(Ar)risc(ar), a perene alquimia do abrigar , o teólogo e filosofo Antonio Marchionni  fala   como metáfora fundamental  a pagina  que é  dedicada a filha do autor mostrando um desenho  de sua casa quando tinha 5 anos.
Um  esboço de uma escada de Jacó diante de uma azul infinito ;Marchionni  lembra que esta morada escondia uma dimensão sagrada cuja coluna vertebral era a a escada  que ligava  a terra ao céu .Uma escada com todos degraus e formas  diferentes cujo objetivo não era  subir nem descer mas ascender e descender .Cinco andares que se articulam num “Bricolage” como fala Vera Bonemassu na sua análise semiótica desta casa  .Um  mundo re-ligado onde a criança aprendeu a conviver com todos os perigos .A casa passou a habita-la
A
Esta linguagem  busca  o sêr desta menina  através do desenhos ,fotos ,vídeos ,e sua  percepção  do e no  espaço desde os 5 anos até os 22  .
“Casa da Estrela” como  denominou esta habita-ação é a sincronia destes fenômenos cujo tempo singulariza.
“Eu ,minha biblioteca e a magia do teatro”  estão  presentes no meu todo pois  as palavras de uma vida tem uma mesma origem :teoria,theorein,teatro,contemplação,sagrad
“O homem habita no poeta” Holderlin
O corpo a casa e o mito de Sísifo
A alegria é a prova dos nove” Oswald de aAndrade
Nove vezes nove ´oitenta e um ,oito mais um é nove,nove menos nove é zer

Como a soma dos algarismos do primeiro termo deu igual ao resultado (0), a soma está correta.
O arquiteto tem sido  discípulo de uma Utopia prometida mas somos testemunhas da “morte” do arquiteto  diante do fracasso da arquitetura e dos problemas reais que afetam a crise da habitação e a qualidade urbana edificação e na cidade.
Diante disso consideramos dois textos post mortem  como  autopsias ,Collage City(1973),escrita por Collin Rowe e F.Koetter e  “Morte do autor” de Roland Barthes
Dentro de uma perspectiva contemporânea  a”Morte do autor”estuda a relação entre a literatura e a critica literaria ou seja a produção  propriamemente dita (ou realizada)  e a escritura sobre o produto.Este modelo serve para qualquer campo de criação e em particular a arquitetuta.
Na “morte do autor” esta presente numa critica a obsessão do humanismo moderno sujeito ao autor e sua biografia como expressão do individuo estendendo-se  na contemporaneidade como negação do leitor e do usuário
A questão da “autoria “ se desfaz diante do personagem que Barthes chama de scriptor   Baseado numa inter-textualidade recria constantemente o texto onde funciona uma mecânica constante de ler e escrever .Portanto o Scriptor é ao mesmo escritor e critico do que faz. A palavra Script provem da idéia de um roteiro em andamento um “work in progress”
Barthes  ao criar o Scriptor revela a tensão do momento estruralista,pós histórico utilizando de um modelo inegavelmente semiótico onde a de-construção e a nomeação determina novas metalinguagens
Na morte do Arquiteto identificamos como protagonista a discussão da arquitetura moderna através dos olhares sociológicos,antropológicos,psicanalíticos e da História e teoria da arquitetura
Em primeiro lugar tratando de dismitificar o conceito universal do projeto e a introdução de metodologias de projetação dando ao arquiteto um idioma e uma linguagem . Após isto há uma tendência oposta com leituras ecleticas  como “a arquitetura sem arquiteto” “vernacular””autoconstrução” e as modernas técnicas de ‘escrita automática  e a morte do arquiteto
Os arquitetos modernos e contemporâneos passam a sofrer criticas que provem de outras disciplinas tais como a antropologia,a sociologia e a psicanálise.
Collin Rowe coloca pela primeira vez as contradições entre as idéias utópicas da arquitetura e suas conseqüências de fato.Os arquitetos  modernos e os críticos não estavam preparados para fenômenos como a Disneyworld e  o Archigram ou Coolhas
. .

Tupsicanalismo e  a  mística judaica
Só a mistica judaica em particular a Cabala pode entender porque a alegria (Simcha) é o novesfora do tupsicanalismo de Mario e Oswald de Andrade
Porque a prova dos nove busca o zero ,o nada,o “tohuvabohu” que é a imensa transcendencia no infinito , a felicidade no sentido mais pleno do verbo e seu principio (davar,dvorá, a mesma raiz de verbo ,palavra,abelha,mel,trabalho)
"Os futuros historiadores chamarão, talvez, à nossa época:
o SÉCULO DO SUBCONSCIENTE"
(Carpeaux, 1946, p. 347)
"Ela não veio com certeza...
Que bem me importa!
Saiba a cidade de S. Paulo
Que nela vive um homem feliz!"
(Andrade, M., 1980, p. 97)
Existe um pais ,acho que é o Brasil onde as pessoas são felizes (Mayakovsky")
 “escutar” é a “Alegria da prova dos nove ( a interpretação numerológica)
O Teatro mágico  de Herman Hesse faz parte de um dos livros mais fascinantes acerca do “conhecimento do ego”,O lobo da |Estepe.É uma construção complexa de muitos Eus
.Enquanto a obra de Kafka é  uma reflexão sobre o ego e  seus escritos são fortemente simbólicos onde se observa uma visão global com uma vasta ironia e terror ligado a vida do autor
O Lobo da Estepe ,ao contrário,é fragmentado.Não se sabe quem são os personagens e qual a relação com Hesse e os leitores .O personagem principal Harry Haller (alter ego de Herman Hesse) é o próprio lobo solitário,isolado do mundo,da sociedade e sem passado

Para Hesse, as pessoas  necessitam   se confrontar com a  morte para viver a  vida intensamente
Esta idéia recebe tratamento especial no Lobo da Estepe Em uma cena complexa e fantástica ,Harry Haller comparece a um Jam-session  onde se droga no Teatro Mágico do jazzista  Pablo.
Num estado transpessoal Herman achando  Pablo  e  Herminia(o)  adormecidos
lado a lado, acabando de esfaquear o  transsexual   Ainda fantasiando, 
imagina uma conversação com Mozart sobre a necessidade de aprender rir  e permanecer atento  a um só  ideal onde  é condenado
 à vida eterna pelo  assassinato desta figura imaginária. Mozart de repente
se torna Pablo que 
desaparece, com Herminia(o)  no bolso de colete  até Haller recobrar os sentidos
 retomando o jogo de vida, sofrendo suas agonias  mas capaz de sorrir como Mozart. , libertando-se dos  limites convencionais e artificiais.
O Lobo da Estepe é neste sentido uma obra revolucionária,uma metalinguagem, um jogo da amarelinha, um texto dentro de um texto como a alma dentro do corpo
As cenas mais tênues do Lobo da Estepe formam uma interseção intrigante entre
o enredo, o autor, uma alta percepção visual, e o ambiente de Hesse.
No Teatro Mágico  extingue –se a   o elo entre o ego  , a  mortalidade, e a ubiquidade é claramente a revelação da experiência  enteogenica ou uma intuição proveniente do cubismo,do Dadaismo de  artistas como Picasso, Braque e Gris de que  desenvolveram  à idéia da pintura viva.
“A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". Pablo Picasso
Uma das variantes deste movimento foi a COLAGEM sobre a superficie da pintura.


"A colagem em fotografia é um modo para viajar... Deve ser usado com habilidade e precisão se desejamos chegar [...] A colagem é um idioma ,um  hieróglifo flexível de justaposição:
 Uma colagem faz uma declaração." - WSB (1962)
William Burroughs que fez diversas experiências enteogenicas     ( inclusive com a Yahuasca ) se utilizou da colagem para representar este universo onírico.Só o Mosaico,o bricolage ,a justa-posição pode se aproximar deste estado.
Talvez  o mais importante estes trabalhos revelam Burroughs  que recria em muitas formas  uma composição  visual o "Interzone" do seus romances, uma "cidade imaginária" que era "uma combinação de Nova Iorque, Cidade do México e Tangier" nos quais ele "constrói narrativas alucinatórias, com suas características  interconetadas"  Com a incorporação  de numerosos elementos pessoais--fotografias levadas por  seus companheiros Gysin e Ginsberg, onde se vêm além de suas imagens e de seus amigos, paisagem de lugares onde  havia vivido e  viajado--as colagens encerrram temas  autobiográficos e inspirações ainda não escritas do autor.  
Não se pode deixar de estabelecer uma relação com os “Caçadores de Andróides” e “Matrix” que também usam a idéia do “inter-zone” e  a “cidade imaginária” eclética vivendo um sonho (virtual) e um desígnio alucinatório .Ambos os filmes usam a técnica do “Bricolage” e a sublimação similar à boneca do Teatro Mágico (a andróide )
Num mega-evento em Londres Bourroghs  utiliza o OXone de William Reich e diversas “dreamachines” (maquinas de sonhos que farão parte de seus livros

“
O lobo da Estepe é uma COLAGEM literária ,como o Mosaico de Walter Benjamin o autor pinta um romance enquanto escreve e escreve enquanto pinta
Uma pintura entremeando elementos da vida pessoal,e os reconstruindo numa entidade independente .
Enteogenia,fantasia,realidade e ficção  são os elementos desta obra que demonstram uma relação com a psicanálise  e o desejo de explorar o subconsciente
 De acordo com Jung “Todo homem leva dentro de si  a imagem eterna de mulher, não a imagem desta ou aquela mulher de particular, mas uma imagem feminina definida... chamada  'anima'."
Desde Demian e sua “marca de Caim” ,Sidartha e no própria “arte de viajar” Hesse dialoga com a psicanálise e a espiritualidade seja na procura de sua essencia dual anima-animus,a sexualidade,o complexo de Édipo (na relação de Emil Sinclai com Eva) e a metafísica.
Em seu “Jogo das contas de vidro” percebe que só o silencio de um “magister ludi” pode ensina-lo a dialogar com o mundo”folhetinesco””,fragmentado,superficial lembrando as teorias de Huizinga em seu”Homo Ludens”
O personagem Herman,Hermine são  alter-ego do autor e a transformação de Hermine em uma boneca é  o ponto crítico desta narrativa.
Bachelard em sua “psicanálise do fogo” mostra a tendência dos aditos a minituarizar suas viajens alucinógenas e lembra os autores infantis,a maioria alcolatras.
Alice no País das maravilhas  é um exemplo onde o mundo é habitado por pequenos personagens dialogando hora com seus espelhos hora com seus monstros até encontrar a plenitude.
“Alice no País das Maravilhas” o  clássico de Lewis Caroll  é uma longa e fabulosa experiência enteogenica cujos personagens são similares ao Teatro Magico de Harry Heller
 O autor  como Hesse, brinca com a normose e  falsa sanidade . Desde o começo, se faz presente o mito de Chronos, do tempo, representado pelo coelho confuso que está sempre com pressa, . E uma Alice  (Hermine)que passa a segui-lo sem nunca alcançá-lo.
 Com a aparição do gato de Cheshire(Pablo), que não só tem o hábito de aparecer e desaparecer subitamente, como muitas vezes deixa para trás o seu sorriso marcante,(Heller e Mozart e arte de rir) podemos fazer uma relação direta com um dos alter egos de Alice (os diversos eus de Harry Haller)
Um provoca-o a tomar decisões diferentes das que  tomaria normalmente, criando dúvidas em sua cabeça e levando-a a explorar novas situações.
Fica bem clara a  “transição” de Alice que está passando da infância para a adolescência e experimentando, muitas vezes com medo e sofrimento, a vida de adulta.
A analogia do “chá das cinco”,  que tem sido apresentado  como uma crítica a Inglaterra,trata-se evidentemente de uma comunhão de um coquetel alucinógeno, oferecido por um senhor cujo nome é “Chapeleiro Maluco”( no tatro mágico é o bolso do colete) Quem o bebe fica extremamente empolgado, rindo (como Haller aprendeu com Mozart a sorrir)
Uma das cenas mais indiscretas e perturbadoras da obra de Lewis carrol é que Alice fuma um narguilé, oferecido por uma enorme lagarta  ou um oroboro (que significa a roda da vida,similar ao bolso do colete cuja forma se parece ao oroboro)e o tabaco ,ópio ou haxixe, é o que ajuda Alice a fazer uma relação referente à problemática de seu tamanho( a boneca do Lobo da Estepe).Diante do terror desta viajem Alice indica um cogumelo  (outro enteogenico) para superar este estado
Alice entrando uma floresta onde nada, inclusive ela, tem nome algum,ou seja,é um qualquer. Na leitura poética de Alice  diante do espelho se perdem o tempo,a geografia e o território e mais uma vez arquétipos recorrentes se sucedem quando Alice Vê a tempestade e corre para a floresta parando sob uma grande árvore.Não seria quiçá a arvore da vida?O que liga a terra ao céu?
E esta nuvem se parece a um corvo maior que a arvore e bate asas como um furacão.Não seria este corvo-tempestade ou arquétipo  do  corvo ´Prades implacável. do mito de Pericles,o corvo sinistro de Poe Reven que no espelho significa Never ,nunca ou seja atemporal,infinito.
Este espelhamento de Poe nos coloca a questão de que ao não podermos ter certeza nenhuma de que os nomes que damos às coisas correspondem ao que elas são de fato e ao sermos muitos somos ninguém ,nos damos conta do absurdo que é a “realidade”
Vemos também o senso de justiça presente no Rei de Copas e a loucura exacerbada de sua Rainha, no baralho, representada por Judite, uma personagem bíblica, que retrata a história de Arfaxad, rei dos medos e que justifica a ira e a força empregadas na famosa frase “Cortem-lhe a cabeça!”(parar de pensar,ou sonhar,no teatro mágico o assassinato de Pablo e Hermine)
Como o Gato de Cheshire afirma " aqui somos todos loucos "( no Lobo da estepe é o teatro só para loucos)  a volta à  realidade  nada mais é que uma dimensão de singulariedade (ou prosaica como escreve o autor).
Como em diversas culturas ambas as histórias tratam do que se chama o “rito de passagem”.
Ambas constituem pelo conteúdo e forma uma linguagem revolucionária,ambas são metalingüísticas,textos que falam de textos e ambas são colagens,bricolagens poéticas sublimes
No caso específico da dissertação analisada pelo filosofo Antonio Marchionni o “Arriscar” a alquimia do abrigar presente na tese .Arriscar como risco e representação  é o “rito de passagem “ presente no processo interativo (alquimia) de habitar (ou abrigar-se)
Alice é o nosso componente feminino nosso “anima” e sua história é uma viajem do “herói” como diz Claudio Naranjo  um encontro com a plenitude.



Conceitualmente  em O Lobo da estepe ,Hermine  nunca foi real mas era indubitavelmente o anima ,o lado feminino  de Haller , e sua sublimação no contexto da fantasia  induzida pela droga  , permitiu sua liberação espiritual e  o encontro da plenitude ou “self”